quarta-feira, 16 de dezembro de 2009

A MONTANHA ENFEITIÇADA



Informações Técnicas:
Título no Brasil: A Montanha Enfeitiçada
Título Original: Race to Witch Mountain
País de Origem: EUA
Gênero: Aventura
Classificação etária: 12 anos
Tempo de Duração: 96 minutos
Ano de Lançamento: 2009
Estréia no Brasil: 17/04/2009
Estúdio/Distrib.: Buena Vista
Direção: Andy Fickman

Elenco:
Dwayne Johnson ... Jack Bruno
AnnaSophia Robb ... Sara

Sinopse:
Durante anos, existiram histórias sobre um lugar secreto no meio do deserto de Nevada, conhecido por fenômenos inexplicáveis e estranhas visões. Esse lugar chama-se Montanha Enfeitiçada. Quando um motorista de táxi de Las Vegas (Dwayne Johnson) encontra dois adolescentes com poderes sobrenaturais em seu táxi, ele se vê no meio de uma incrível aventura. Eles descobrem que a única chance de salvar o mundo encontra-se secretamente escondida na Montanha Enfeitiçada e começa uma corrida enquanto o governo, criminosos e até mesmo extraterrestres tentam detê-los.

Ótimas atuações. Os efeitos especiais são ótimos também. Trilha sonora belíssima... O filme nos convence em sua magia. . A direção não peca pelo excesso, pois o filme é um convite a isso. Enfim um filme de aventura que encanta o espectador. Quatro estrelinhas.

terça-feira, 15 de dezembro de 2009

EM BUSCA DA FELICIDADE



The Pursuit of Happyness

Estados Unidos 2006
Drama
117m
Interpretação: James Lassiter, Will Smith, Jaden Smith, Jason Blumenthal
Argumento: Steve Conrad

Sinopse:
Chris Gardner (Will Smith) é um pai de família que nunca tem o dinheiro que necessita para viver. Apesar das suas tentativas de sustentar a família, a mãe (Thandie Newton) do seu filho Christopher de cinco anos (Jaden Christopher Syre Smith) não consegue suportar a pressão constante da falta de dinheiro e acaba por os deixar.

Chris, agora na situação de pai solteiro, continua a procurar um emprego onde ganhe mais, socorrendo-se de todas as técnicas de vendas que conhece.Acaba a estagiar numa conceituada empresa de corretagem e, embora sem ordenado, aceita o lugar, na esperança de que no fim do estágio consiga um emprego e um futuro promissor. No entanto, a falta de dinheiro leva a que ele e o filho sejam despejados do apartamento e obrigados a dormir em abrigos, estações de autocarros, casas de banho ou qualquer local que sirva de refúgio para passar a noite.

Apesar de todas as dificuldades, Chris continua a honrar os seus compromissos de pai extremoso, utilizando o afeto e a confiança que o filho depositou nele como ímpeto para ultrapassar todos os obstáculos que lhe surgem.

Ele já tinha provado que podia fazer drama em "Ali" (2001) e no filme que já postei aqui e adorei "Sete Vidas", mas desta vez ele se superou. Seguindo a cartilha de Jim Carrey que migrou lentamente da mais pura comédia para o drama e até suspense (O Número 23 está chegando!), Will Smith faz até marmanjo chorar.

Primeiramente vale ressaltar que o filme é baseado em fatos reais!
Todos nós sabemos que o filme é baseado em fatos reais e significa que 20% desse filme aconteceu de verdade, o resto é ficção, mas neste caso podemos ignorar este detalhe e abraçarmos a causa de Chris Gardner, pois o filme é encantador do início ao final!

Gardner é pura perseverança e garra, do ínicio ao fim do filme o universo conspirou contra ele: é a mulher que o larga, e ele que tem que sustentar e cuidar sozinho do seu filho Christopher (que é interpretado pelo próprio filho de Will Smith, Jaden Smith), são as malditas máquinas dando problemas de todos os jeitos, depois ainda ficou desabrigado….

O momento emocionante do filme é quando Chris é despejado da pensão que estava ficando porque não tinha grana para pagá-la e teve que arranjar um lugar para ficar com seu filho. O pior é que todos os abrigos da cidade estavam lotados, então ele foi para a estação de metrô com o pequeno. E lá acontece uma cena digna do filme A Vida É Bela. Chris consegue fazer seu filho pensar que a máquina de escaneamento de ossos é uma máquina do tempo, e eles “viajam” até o tempo das cavernas! E para se esconder dos dinossauros Chris fala ao seu filho que o banheiro do metrô é uma caverna e se abriga lá!

Chris dorme com seu filho no banheiro do metrô mas para o seu filho aquilo tudo não passava de uma brincadeira, e ainda para agravar a situação alguém tenta entrar no banheiro…só assistindo para ver a emoção da cena….

Esse filme é uma lição de vida e nos mostra que a determinação é tudo. Quando se quer chega-se lá! Basta a perseverança...

O filme é emocionante, iluminação perfeita, montagem espetacular e tem em Smith o seu ponto alto. A direção é espetacular... Vale à pena. Muito bom. Cinco estrelinhas...

segunda-feira, 14 de dezembro de 2009

À DERIVA



Formações Técnicas:
Título no Brasil: À Deriva
Título Original: À Deriva
País de Origem: Brasil
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 97 minutos
Ano de Lançamento: 2009
Estréia no Brasil: 31/07/2009
Estúdio/Distrib.: Universal Pictures
Direção: Heitor Dhalia

Elenco:
Camilla Belle ... Ângela
Vincent Cassel ... Matias

Sinopse:
Uma tradicional família de classe média alta passa as férias de verão em Búzios, Rio de Janeiro. A viagem se configura como um esforço coletivo entre os pais e seus três filhos de reconstruir a família e reconquistar a felicidade já perdida. Filipa (Laura Neiva), uma menina de 13 anos, carrega consigo os conflitos clássicos de sua idade. Encontra-se em pleno ritual de passagem da adolescência para a idade adulta quando é sugada pela crise inesperada no casamento de seus pais. Ao longo do filme, Filipa tenta desesperadamente desvelar um caso amoroso entre seu pai e uma mulher mais jovem, vizinha de sua casa de praia. O tom mais urgente e perigoso do filme, apesar de delicado, é potencializado por um crime passional envolvendo um casal vizinho, que deixa uma casa manchada de sangue e abandonada, um lugar que ironicamente servirá de parque de diversões para as crianças do balneário.

Algumas pessoas me perguntam porque eu não indico filmes nacionais. Realmente, fico a me questionar. Talvez seja a força do hábito, ou quem sabe mesmo, uma certa prevenção. Pretendendo estou criar um blog somente com filmes nacionais, mas não me sinto pronta para tal novidade. Porém, como gosto de vencer os meus medos e preceitos inicio aqui essa nova empreitada. Se der certo como vem dando até agora com filmes internacionais continuarei. Espero que eu seja menos passional e siga a mesma linha que venho mantendo, ou seja, apontando os filmes que gosto e dando umas beliscadinhas nos que eu não gosto. Nessa tentativa começo com o filme "À DERIVA"...

Esse filme está me mostrando que o cinema brasileiro está cada vez mais surpreendente, acostumada que estou a não dar muita importância a eles. As cores, interpretações e fotografia me chamaram a atenção, notei um certo amadurecimento ainda que tardio.

As interpretações são boas e tem seus bons momentos. Achei um pouco lento, narrativa e montagem meio sem sentido. O melhor desse filme sem dúvida são as locações da cidade de Búzios. Agora não devo deixar de mencionar que a maior prova de que o cinema brasileiro tem muito potencial é que se vê uma produção de peso, tudo perfeito. Da trilha sonora até a fotografia (belíssima), passando por um elenco (mesmo desconhecido para mim) percebi que é de peso, com atuações fortes. O desenrolar da história prende e até emociona o espectador.

Quanto aos atores e diretor realmente não os conheço, procurarei me inteirar e farei comentários posteriores. Desculpem a minha falta de informações sobre os atores e diretor, mas irei reverter isso.

O tema central é a família e isso mexe muito com o espectador. Daí a sua mensagem nos tocar com tamanha sensibilidade... Três estrelinhas...

domingo, 13 de dezembro de 2009

UM CORPO QUE CAI



Direção:Alfred Hitchcock Ano:1958
País:Estados Unidos
Gênero:Drama, Suspense, Thriller,
Romance Duração:128 min. / cor
Título Original: Vertigo.

Elenco:
James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore, Henry Jones, Raymond Bailey, Ellen Corby, Lee Patrick, Konstantin Shayne

O filme conta a história do detetive Scottie Fergusson, aposentado por sofrer vertigem de alturas, contratado por um ex-colega de faculdade para vigiar a mulher dele, Madeleine, uma suicida em potencial.

A trama mais intrigante do mestre Hitchcock, que brinca com aparências para conferir um tom algo fantasmagórico à investigação do detetive brilhantemente interpretado por James Stewart, com destaque para o início que explica a fobia de alturas de seu personagem. O surgimento de Kim Novak e o clímax na torre contribuem para colocar Um Corpo que Cai acima até de Os Pássaros e Psicose.

Excelente. O filme é intrigante e deixa o espectador preso a trama e vai revelando uma surpresa após a outra. No final você quer ver de novo.

Como sou fã desse fantástico diretor que para mim divide o ápice com Felline guardadas as devidas proporções, pois são gênios cada um no seu estilo. É uma das obras mais fantásticas do gênero suspense, dividindo com Psicose do próprio Hitchcock como sendo os filmes mais bem elaborados da história no gênero. Tudo perfeito. Cinco estrelinhas.

sexta-feira, 11 de dezembro de 2009

A CASA DO LAGO



Informações Técnicas:
Título no Brasil: A Casa do Lago
Título Original: The Lake House
País de Origem: EUA
Gênero: Drama / Romance
Classificação etária: Livre
Tempo de Duração: 99 minutos
Ano de Lançamento: 2006
Estréia no Brasil: 18/08/2006
Estúdio/Distrib.: Warner Bros.
Direção: Alejandro Agresti

Elenco:
Keanu Reeves .... Alex Wyler
Sandra Bullock .... Kate Forster

Sinopse:
Kate Forster (Sandra Bullock) é uma médica solitária que morava numa casa à beira de um lago. Ela passa a trocar cartas de amor com o novo morador da residência, o arquiteto frustrado Alex (Keanu Reeves). No entanto, percebem que existe um espaço de tempo que atrapalha o "relacionamento" entre os dois. Percebendo a aura de mistério em torno da troca de cartas, eles tentam driblar esse contratempo para que, finalmente, a hora certa para que se amem chegue.

Bem diferente. Um filme criativo e interessantíssimo. Falar de amor impossível sem nos deixar triste é difícil, porém o que se conseguiu foi fazer o espectador sonhar e imaginar que situações impossíveis poderiam se tornar realidade (pelo menos no filme). De repente a gente se vê torcendo pelos personagens. O fato é que eles estão em anos diferentes e trocam correspondência. Isso já é uma coisa bem inusitada, que nem os personagens conseguem explicar... Está aí todo o charme desse filme.

Gostei porque representa a história de amor entre duas pessoas que nunca se viram (OU PELO MENOS PENSAM ISSO). E eles tentam fazer de tudo para ficarem juntos, o que comove o espectador. Será que a hora certa deles se encontrarem vai chegar?

A interpretação de Bullock é ótima e na medida certa. Reeves também esteve ótimo. Gostei da iluminação, da montagem, da direção principalmente. Um filme romântico, mas com um toque de suspense e drama. Muito bom. Cinco estrelinhas...

quarta-feira, 9 de dezembro de 2009

ANTES DE PARTIR



Informações Técnicas:
Título no Brasil: Antes de Partir
Título Original: The Bucket List
País de Origem: EUA
Gênero: Drama / Aventura
Classificação etária: 10 anos
Tempo de Duração: 97 minutos
Ano de Lançamento: 2007
Estréia no Brasil: 22/02/2008
Site Oficial: http://thebucketlist.warnerbros.com
Estúdio/Distrib.: Warner Bros.
Direção: Rob Reiner

Elenco:
Jack Nicholson ... Edward Cole
Morgan Freeman ... Carter Chambers

Sinopse:
Edward Cole (Jack Nicholson) e Carter Chambers (Morgan Freeman) são dois homens com câncer em estágio terminal, que fogem do hospital e põem os pés na estrada com uma lista de coisas que gostariam de fazer antes de morrer.

Você já parou prá pensar sobre a importância de sua vida? Não? Pois não devemos deixar para amanhã o que podemos fazer hoje. Uma frase corriqueira e é muito usada para se referir a compromissos importantes, geralmente voltados para o âmbito profissional ou algum outro do tipo. Mas não devemos deixar de lado a família, o lazer e a auto realização porque tudo isso faz parte de nossas vidas! Não possui apenas importância, mas sim, é o que temos de mais importante. É necessário aprender a valorizar o que temos de mais importante, inclusive observando que o tempo de nossas vidas passa rápido. "Antes de Partir" é um filme muito interessante e serve de exemplo a muitas pessoas que não sabem lidar com o diferente. Preconceituosos que julgam sem saber o seu dia de amanhã, pois consequências sempre virão depois de opiniões.Esse filme realmente é uma lição de vida.

Na cena de abertura uma voz em off de um dos personagens se questiona sobre a medida da vida. “Antes de Partir” é uma boa pedida. Sai praticamente ileso de um tema mais do que explorado e difícil para qualquer ser humano: a morte. Por dois motivos: pelos protagonistas – Jack Nicholson e Morgan Freeman – e pelo humor negro. Os dois, com câncer terminal, se conhecem no leito do hospital e descobrem juntos que têm poucos meses de vida. Inédito. Prontamente elaboram uma lista com os últimos desejos antes de abotoarem o paletó – ou chutarem o balde, como os americanos dizem. Nesta “Lista da Bota” algumas tarefas também são “déjà vu”: saltar de pára-quedas, dirigir um Mustang, conhecer o Taj Mahal, as pirâmides do Egito e as Muralhas da China.

O filme é sensível, profundo e o roteiro faz com que a gente viaje pelos valores, reveja suas crenças, a trilha sonora é impecável. Ótima montagem, ótima atuação dos personagens principais. Enfim, ótimo filme. Cinco estrelinhas e com muitos aplausos!

segunda-feira, 7 de dezembro de 2009

O GRANDE TRUQUE



(The Prestige, EUA/ Reino Unido, 2006)
Gênero: Suspense
Tempo: 130 min.
Lançamento: 02 de Nov, 2006
Lançamento DVD: Mar de 2007
Classificação: 14 anos
Distribuidora: Warner Bros.

Atores: Hugh Jackman, Christian Bale, David Bowie, Michael Caine, Piper Perabo, Scarlett Johansson.
Dirigido por: Christopher Nolan
Produzido por: Christopher Nolan, Aaron Ryder, Emma Thomas

SINOPSE:
No século 19, em Londres, Rupert Angier (Hugh Jackman) e Alfred Borden (Christian Bale) são dois mágicos cuja amizade vira rivalidade quando disputam alguns segredos relacionados à magia. A rivalidade torna-se tão intensa que eles acabam tomando atitudes drásticas, que marcam suas vidas para sempre.

"O Grande Truque" é um filme bonito,que tem em seus efeitos especiais a sua grande fotografia. Empolgante mesmo e confesso que não pude nem sequer me levantar da poltrona, porque eu tinha a impressão que ia me perder na trama. É um filme em que a direção trabalhou com a cabeça seriamente. Temos que prestar bastante atenção para entendermos bem o enredo, que é muito bom. A iluminação mandou bem, bem de acordo com os cenários (ora meio fosco, ora meio escuro, pois assim pedia o filme). A montagem bem inteligente e é nesse meio termo que podemos nos perder nas passagens de cena. Hugh Jackman mandando super bem como sempre. Todos os atores estiveram bem. A cena da água em que a moça sai morta é fantástica. De um realismo sem par.

Enfim, gostei do final. Super inteligente! Cinco estrelinhas com louvor...

domingo, 6 de dezembro de 2009

MINHAS ADORÁVEIS EX-NAMORADAS



Informações Técnicas
Título no Brasil: Minhas Adoráveis Ex-Namoradas
Título Original: The Ghosts of Girlfriends Past
País de Origem: EUA
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 101 minutos
Ano de Lançamento: 2009
Estréia no Brasil: 11/06/2009
Estúdio/Distrib.: Playarte
Direção: Mark Waters

Elenco:
Matthew McConaughey ... Connor
Jennifer Garner ... Jenny
Lacey Chabert ... Sandra
Emma Stone ... The Ghost of Girlfriends Past
Christina Milian
Noureen DeWulf ... Melanie / Ghost of Girlfriends Present
Amanda Walsh ... Denise
Michael Douglas ... Uncle Wayne

Sinopse:
O fotógrafo de celebridades Connor Mead (McConaughey) adora liberdade, diversão e mulheres, nesta ordem. Um solteirão convicto! Às vésperas do casamento de seu irmão mais novo, quando está prestes a arruinar a união, Connor recebe a visita dos “fantasmas” de suas ex-namoradas que o levam a uma hilariante e reveladora odisséia, visitando seus desastrosos relacionamentos do passado, presente e futuro! Juntas tentarão descobrir o que transformou Connor num idiota insensível e se ainda há esperança dele encontrar o verdadeiro amor ou se é uma causa perdida...

Filme despretensioso, veio prá distrair o espectador, o tempo todo McConaughey mostrou intimidade com as câmeras. A atuação de todo o elenco foi boa e destaque para Michael Douglas (cada dia mais parecido com o pai o ator Kirk Douglas).

Um bom filme. A lição de casa de que se deve ser fiel, amar e etc.. foi bem clara. O roteiro seguiu o seu propósito, a iluminação adequada e a montagem às vezes me dava um pouco de cansaço para me situar aonde estavam os personagens. Quatro estrelinhas...

sexta-feira, 4 de dezembro de 2009

VANILLA SKY



VANILLA SKY

Título original: Vanilla Sky
Duração: 145 minutos (2 horas e 25 minutos)
Gênero: Suspense
Direção: Cameron Crowe
Ano: 2001
País de origem:EUA

Elenco:
Tom Cruise (David)
Penélope Cruz (Sofia)
Cameron Diaz (Julie)
Kurt Russell (Dr. Curtis McCabe)

Roteiro:
Cameron Crowe, Baseado Em Roteiro Escrito Por Alejandro Amenábar E Mateo Gil
Estúdio:
Cruise-Wagner Productions
Distribuição:
DreamWorks Distribution L.L.C. / Paramount Pictures / UIP
Desenho de produção:
Catherine Hardwicke
Fotografia:
John Toll
Produção:
Tom Cruise E Paula Wagner
Edição:
Joe Hutshing
Direção de arte:
John Chichester E Beat Frutiger
Música:
Nancy Wilson

Sinopse:
Em Nova York são narrados em flashback fatos angustiantes da vida de David Aames (Tom Cruise), um jovem empresário que é dono de um império editorial. David tem sua vida modificada quando conhece Sofia Serrano (Penélope Cruz), uma bela jovem por quem se apaixona.Tal relacionamento desperta ciúmes em Julie Gianni (Cameron Diaz), uma " amizade colorida" de Davis, que quer muito mais que mero envolvimento sexual com ele. Um dia, após sair da casa de Sofia, David encontra Julie, que usando o pretexto de querer conversar com ele o convence a entrar no carro dela. Em um ímpeto de loucura, e cega por se sentir preterida, ela lança o carro por cima de um viaduto. Ela não resiste ao impacto e morre. David sobrevive, mas fica com o rosto bem desfigurado e entra em coma, ficando neste estado por três semanas. Ao se ver David fica traumatizado e oferece qualquer quantia para reconstruírem seu rosto. Repentinamente realidade e fantasia se confundem de forma assustadora.

Pelo que observei Tom Cruise dá o melhor de si numa performance digna de Oscar no papel do playboy David Aames. O filme acerta ao mergulhar na mente e no psicológico de seu protagonista, tornando-se uma análise da vaidade e do comportamento masculino.

Classificar "Vanilla Sky" como romance? Na verdade, se trata de um suspense daqueles bem fora da realidade. Isso já era esperado, já que o filme é uma refilmagem de "Abre Los Ojos", do diretor chileno Alejandro Amenábar ("Os Outros"). Para essa versão, o ator, e agora produtor, Tom Cruise, comprou os direitos da refilmagem e como Amenábar não aceitou fazê-la foi contratado Cameron Crowe ("Quase Famosos"), com quem Cruise já havia trabalhado em "Jerry Maguire". Também para o elenco, ele escalou a espanhola Penélope Cruz e a sempre bela Cameron Diaz.

Embora Cameron Crowe tenha reescrito o roteiro para essa versão, a projeção apresenta um suspense fora do comum, que se baseia em situações estranhas para abrir novos caminhos à projeção. Isso porque a história, no começo do filme, se apresenta de forma extremamente morna e repetitiva, até o complemento da metade da projeção.

O filme se divide em duas metades totalmente diferentes, que regulam a fita.Até mesmo a direção de Crowe se alterna. O começo é confuso, a seqüência inicial chega a irritar o espectador, vários closes em uma cidade sem necessidade.

Com o desenrolar do filme, Crowe, que é um ótimo diretor, se acerta e passa a caminhar na linha do ótimo roteiro. Os acontecimentos se arrastam e o maior problema de toda a direção é que ele arrasta os acontecimentos de uma forma desnecessária.Graças ao dinamismo que o roteiro atinge, o espectador não desanima. A história toma caminhos que ninguém pode imaginar e por isso se torna também bastante complicada, mas conforme o filme se desenvolve a trama envolve o espectador, que entra cada vez mais no drama do personagem, que não sabe de forma alguma o que se passa com ele.

Vale lembrar que esse filme é de suspense, já que a cada tentativa dramática só é conseguida a muito custo. No final, ao contrário do que todos pensavam, o filme passa sem furos, explicando tudo aquilo que atormentava a mente do público.O elenco está razoável e os atores não vestiram os personagens.

Tom Cruise é outro que só conseguiu melhorar e muito o seu personagem após a metade da projeção, sendo que no início também é pura repetência. Penélope Cruz está melhor que de costume, mas ainda longe de ser boa atriz. Cameron Diaz... Essa sim está ótima, com um papel dinâmico consegue uma das melhores interpretações de sua carreira, mesmo não estando muito tempo em cena. A trilha sonora é muito boa, com músicas do ex-Beatle Paul McCarthney, e a fotografia é clara do jeito que eu gosto. "Vanilla Sky" peca por seu início fraco, mas logo toma a cara de um suspense forte e complicado, do jeito que o público gosta. É um bom filme. Quatro estrelinhas...

quarta-feira, 2 de dezembro de 2009

Sindicato dos Ladrões



Sindicato de Ladrões
(On the Waterfront, 1954)

» Direção: Elia Kazan
» Roteiro: Malcolm Johnson, Budd Schulberg
» Gênero: Drama/Policial
» Origem: Estados Unidos
» Duração: 108 minutos
» Tipo: Longa-metragem
» Trailer: clique aqui

Gênero: Drama
Origem/Ano: EUA/1954
Direção: Elia Kazan
Elenco:

Marlon Brando...
Karl Malden...
Lee J. Cobb...
Rod Steiger...
Pat Henning...
Leif Erickson...
James Westerfield...
Tony Galento...
Tami Mauriello...
John Hamilton...
John Heldabrand...
Rudy Bond...
Don Blackman...
Arthur Keegan...
Abe Simon...

Prêmios: 0scar de Melhor Filme, Diretor, Ator (Marlon Brando), Atriz Coadjuvante (Eva Marie Saint), Roteiro, Fotografia, Direção de Arte e Montagem. Indicações para Melhor Ator Coadjuvante (Lee J. Cobb, Karl Malden e Rod Steiger) e Trilha Sonora.

Sinopse: Terry Malloy (Marlon Brando) é um ex-boxeador que costumava ser grande, mas que se tornou pequeno ao entrar para a gangue exploradora de Johnny Friendly (Lee J. Cobb). Quando uma trabalhador inocente morre, Terry sente-se culpado e começa a tentar consertar suas ações passadas lutando diretamente contra o sindicato, sofrendo também as conseqüências. Durante a luta, acaba por se apaixonar pela irmã do falecido, a jovem e inocente Edie Doyle (Eva Marie Saint). Vencedor de 8 Oscar, incluindo Melhor Filme, Diretor e Ator (Marlon Brando).

"Sindicato de Ladrões" é um verdadeiro clássico dos anos 50. Violento, mas tem enredo e é fantástico, emociona o espectador. A direção de Kazan faz uma dura crítica à corrupção que reinava, na época, na área portuária, mostrando com sua câmera os privilégios dos que apoiavam os negócios ilícitos da cúpula do sindicato, bem como, a forma violenta com que eram tratados os que se opunham ao sistema reinante.

Marlon Brando, no papel do ex-boxeador, dá uma verdadeira aula de interpretação, o que lhe valeu o Oscar de Melhor Ator. Eva Marie Saint, uma das musas de Hitchcock, aparece muito bem como uma garota simples mas determinada, sendo agraciada com o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Lee J. Cobb, Karl Malden e Rod Steiger, com destaque para o primeiro, que rouba muitas das cenas em que aparece, estão também ótimos em seus papéis.

O filme conta, ainda, com um ótimo roteiro, uma bela fotografia e uma excelente trilha sonora. Tudo nesse filme é espetacular do roteiro a fotografia. Nem preciso falar quantas estrelinhas. O filme fala por si só. ESPETACULAR..........